与中国一衣带水的日本，在东西方文化的交融中形成了自己独特的、享誉全球的设计文化，在建筑、工业、时装、平面等设计领域大师辈出。

2018年5月—6月，在意大利IMOLA陶瓷(中国区)的助力下，“筑巢·东方艺术设计研习营”再起航，320名中国优秀设计师对话日本设计，探寻东方设计文化脉络，探索西方与本土设计思想融合的深化之路。作为参与其中的研习设计师，来自北京大合空间装饰工程有限公司的创始人、设计总监江林生接受了媒体专访，与我们分享了他的研习心得。

江林生

北京大合空间装饰工程有限公司 创始人、设计总监

在有限的资源和条件下做无限的可能性，这便是日本设计给我带来的第一个感受，它不是气势宏大的场面和场景，而是别致的、有着人文关怀的细节考究。在体验中，我发现了日本设计的独到，同时也在体验中，感受到所谓“大”设计的真谛。

课程很丰满，细节打动人

虽然只有一天的东艺大课程，但是无处不在的知识点和系统要点，在导师的点拨中给我带来了丰富和全面的一次日本设计基础知识的全貌展现，授课中的拨云见日也和日本设计中的玄机一脉相承，仿佛不大的空间经过设计、回旋、低头、瞭望，一下子就让空间有了延伸。　　

日本国民对于信仰、对于美学、对于传承有着特殊的执念，比如数字偏爱单数，3、5、7均是除不尽的无限数字，也因为是无限的数字，这也折射出日本国民意识上的无限想象和持续性。

有故事沉淀的空间更有思想

日本崇尚自然，这种高级和高度与通常说的豪华并不一样，一些被岁月和时光风化了的材料赋予了空间经历和故事，让观者从形态上联想过去、现在与未来，这便是空间享受的乐趣，也是思考带给空间各种变化的乐趣之一。

空间的主角是人

商业空间往往是设计师和经营者的发挥场所，殊不知，商业空间是为未来客户买单的主体，需要重点把握的不是甲方、不是创意，而是来到这个空间消费和体验的那些消费者，也只有让消费者与环境氛围产生互动，这样的空间才会有真正的商业价值。这是在茑屋电器的设计中，我所感受和深刻体会到的主题。

留白和想象

空间和音乐一样，是有节奏感的。有一些空间，看似压抑，实则别有意蕴，有时采用先抑后扬的手法，一半的风景可以让人有更多的遐想，一些通过限制视觉而放大的空间就变得无穷大和无限远了。

留白就是留有余地，想象就是在没有看到的和未能达到的地方，有自己专属的那片伊甸园。在设计中，有章法的留白就是有节奏的蔓延感，无声无息却生动有趣。

大师之作， 经典永恒

几日行程下来，让我几乎完美地观赏了日本经典的美术馆和博物馆，各异成趣，每座建筑都是一件精美的艺术品，能亲身感受，是行程中最为美好的学习过程。在这样的空间中，气场更为强大的艺术作品让我们与艺术大师隔空相望，感受其技法、色彩、背景、情感的各种错综关系，零距离的感同身受着时人、时景，而传承至今并将永恒流传的大作将持久地影响着一代又一代的人，改变着年轻人的审美、生活和气质。

反问自己，设计是什么?就在游历的过程中我找到了部分答案，设计就是设计人的生活方式，实现他的生活习惯，并有意识、有主题、有能量地提升你的生活品质。