日本作为亚洲最早的发达国家，很多审美意识方面的考量，自“明治维新”之后已经逐步被西方的思想和世界观所替代，被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物黑川雅之先生，对此就曾经提出过“日本是西方世界观的奴隶”的警语。但不可否认的是，日本设计根植于东方文化，在传承与创新中已发展出了独特的设计体系。

▲美秀美术馆

近代以来中国面临着相同的问题，西方文化与美学理论席卷而来，早已抑制了我们内心对东方传统审美价值的认知。那么，中国设计究竟该如何寻求回归与突破?

2018年5月-6月，在筑巢设计师俱乐部的组织下，由筑客网独家媒体报道，“筑巢•东方艺术设计研习营”学员们已经学成归来。近日东方艺术设计研习营•分享沙龙在北京顺利举行，特邀研习归来的资深设计师韩在东、江林生，从日本的细节设计与工匠精神，到赏析枯山水庭院，畅谈研习中的所感所悟，悟道日本设计技巧与智慧，挖掘设计背后的深刻内涵。

—现场直击—

江林生：用心感受一切，品味日本的细节设计与工匠精神。

　　我在到日本之前，总认为相比于中国的地大物博，日本从面积上而言就是一个非常小的国家，而此行的目的重点在于学习，首先从思想上先抛却一些政治和军事因素，以客观的角度来看待日本，用心感受一切，发现在设计和生活方面，其实都有非常多我们可以学习和借鉴的地方。

▲江林生：江林生设计工作室创始人兼设计总监，北京大合空间装饰工程有限公司总经理，中国室内装饰协会高级设计师。

　　研习第一站就是到在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养学府——东京艺术大学，聆听桥本和幸教授为我们解析日本设计，及其背后所蕴含的民族文化、人文风情等等深刻含义，其中讲到日本建筑设计中往往包含着：宗教观、结界、不完全的美。日本自然灾害严重，因此日本人信奉各种神灵，包容性很强，从另外一方面表现出人对神灵和大自然是何等的敬畏，与之相关的结界分隔人与自然，但更高级别的结界实质上是分隔人与神灵。了解到这些，我们再去看日本设计，就能发现其中包含着大智慧。

　　日本设计中非常讲究与自然共生，例如我们此次行程中的POLA美术馆，“与周围丰富的大自然相协调”就是它的设计主题，一切的细节设计都是围绕这个主题而展开的。整个建筑基本上都是埋在地下的，为了不影响美观，也为了达到最佳的采光效果，同时也让观客以最佳视觉效果鉴赏艺术珍品，馆内全部采用最新的光纤照明器具，非常细腻的表现手法，让人在空间中感觉非常舒适，人与自然对话，获取强大的生命力与能量。

▲POLA美术馆

桥本教授还讲到日本设计永远的课题：“要做温柔的、柔软的、有温度的设计，并且尊重自然。”对我们室内设计师而言这点尤为重要，而且我始终认为“上帝在细节处”，所以在之后的行程中，我也非常关注于从细节之处印证教授的如此说法。

　　首先日本大概是最擅长对卫生间利用的国家，多种功能的马桶盖自是不必多说，被人肉带回了很多。本次切身体验，就能发现在日本卫生间暗藏了非常多的细节，值得我们仔细发掘与研究。例如超级方便的卫生间婴儿椅，带宝宝的妈妈也不用发愁把宝宝放在哪儿了，甚至还有专为老年人放手杖的挂钩、支杆等等，从生活细节看日本设计匠心，通过研究这些，我们中国设计师不断反思与提升。

　  除此之外，很多日本的设计并不追求夸张、惊人，它们注重解决日常问题，帮助消费者改善生活，因此国民享受到了许多精巧的产品服务。我还有看到日本人会将台阶做成一个斜坡，不仅对于孩子而言更加安全，同时对于坐轮椅的人来讲，也将会是非常方便的，诸如此类就是非常人性化的设计，是非常有温度的，日本人对于细节精益求精的态度和工匠精神，这些智慧也是值得我们学习的。真正有情怀的设计师就应该怀揣这般热忱，心系用户，用最质朴、纯真之心关注用户的生活细节，力图为用户带来美好的生活。日本之行，让我更加感受到：设计来源于生活，设计可改变生活。

　　洞察国人当下的生活方式与生活细节，以充满人文关怀的设计，赋予空间以家的温度;解析东方文化核心精髓，以高格局的空间观，解决实际问题，让家居空间传承家族文化。日本设计大师原研哉曾说过：“传统不是一种纹样，而是早已融入人们心中的东西。”发现日本传统空间潜藏了延展到现代的美感，重新整理和发现属于中国的审美意识。学习永不止步!